Introducción

La música es un arte que ha existido desde tiempos inmemoriales y ha sido una forma de expresión para la humanidad. La armonía es una de las características más importantes de la música y se consigue a través de la combinación de distintos sonidos y acordes. Los acordes aumentados se encuentran entre los más ricos y complejos armónicamente hablando, ofreciendo sonidos muy distintivos que aportan mucha belleza a la música que los utiliza.

¿Qué son los acordes aumentados?

Los acordes aumentados son acordes que se forman por la combinación de tres notas: la tónica, la tercera mayor y la quinta aumentada. La quinta aumentada es una nota que está a medio camino entre la quinta justa y la sexta mayor, y es la que le da a este tipo de acorde su característico sonido brillante y melódico.

¿Cómo se forman los acordes aumentados?

Una de las formas más comunes de formar un acorde aumentado es tomar una triada mayor y aumentar su quinta. Por ejemplo, si tomamos la triada de Do mayor (Do, Mi, Sol) y la aumentamos, obtenemos el acorde de Do aumentado (Do, Mi, Sol#).

¿Cómo se escriben los acordes aumentados?

En la notación musical, los acordes aumentados se escriben con el símbolo “+” o con la palabra “aug”. Así, por ejemplo, el acorde de Do aumentado se escribe como C+ o Caug.

¿Cómo se utilizan los acordes aumentados en la música?

Los acordes aumentados se utilizan en la música para crear tensiones armónicas y generar una sensación de inestabilidad que puede ser resuelta con la aparición de otro acorde o nota. Estos acordes son muy versátiles y pueden ser utilizados en distintos contextos y géneros musicales, desde el jazz hasta la música clásica.

Acordes aumentados en el jazz

En el jazz, los acordes aumentados son muy comunes y se utilizan para crear tensiones armónicas que luego son resueltas con otros acordes. Estos acordes tienen un sonido muy distintivo que a menudo se utiliza como acorde de paso entre otros acordes. Por ejemplo, en la progresión de acordes de una canción de jazz, un acorde aumentado puede ser utilizado para dar una sensación de tensión antes de pasar a otro acorde.

Acordes aumentados en la música clásica

En la música clásica, los acordes aumentados son menos comunes que en el jazz, pero aún así se utilizan en algunas obras para crear un efecto de tensión y resolución. En este género, los acordes aumentados suelen aparecer en momentos clave de la obra, generando un efecto sorprendente y emocional.

Ejemplos de canciones que utilizan acordes aumentados

• “Lucy in the Sky with Diamonds” – The Beatles
• “Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses
• “Let it Be” – The Beatles
• “Someone Like You” – Adele

Estas canciones son solo algunos ejemplos de la gran cantidad de piezas musicales en las que se pueden encontrar acordes aumentados. En cada caso, estos acordes contribuyen a crear una sensación de tensión y emoción que hace que la canción sea más atractiva para el público.

Conclusión

Los acordes aumentados son una de las herramientas más útiles y versátiles de la música para crear tensiones armónicas y generar una sensación de inestabilidad que puede ser resuelta con la aparición de otro acorde o nota. Este tipo de acorde es muy común en el jazz y la música clásica, y se utiliza en muchos géneros diferentes para crear efectos emocionales y sorprendentes. Si eres músico y quieres darle un toque distintivo a tus composiciones, no dudes en experimentar con los acordes aumentados, ¡tu música sonará más rica y compleja que nunca!