Los acordes aumentados son uno de los elementos más interesantes e intrigantes en la teoría musical. A menudo se los asocia con una sensación de tensión, emoción o misterio, y pueden utilizarse con gran efectividad para crear un ambiente sonoro único y atractivo. En esta guía, exploraremos los diferentes tipos de acordes aumentados y cómo puedes utilizarlos en tus canciones para darles un toque de originalidad y dinamismo.

¿Qué son los acordes aumentados?

Un acorde aumentado es un tipo especial de acorde que contiene una quinta aumentada, que es un intervalo de tres tonos completos (o seis semitonos) por encima de la quinta justa. Por ejemplo, un acorde de Do aumentado incluye las notas Do, Mi y Sol#.

Lo interesante de los acordes aumentados es que no encajan perfectamente en ninguna de las escalas tonales estandarizadas, y por lo tanto, pueden utilizarse como una herramienta para crear tensión y emoción en tu música. Además, pueden asociarse con una variedad de géneros musicales, desde el jazz y el blues hasta el rock y el pop.

Tipos de acordes aumentados

Existen tres tipos de acordes aumentados que puedes utilizar en tus canciones:

• Acordes aumentados simples: estos acordes contienen una tríada aumentada, que es la tónica, la tercera y la quinta aumentadas.
• Acordes aumentados séptimos: estos acordes contienen una séptima menor junto con la tríada aumentada.
• Acordes disminuidos séptimos: estos acordes contienen una tríada disminuida junto con una séptima menor.

Los acordes aumentados simples son los más comunes y fáciles de utilizar en tus canciones. Por ejemplo, puedes sustituir un acorde de séptima mayor por un acorde aumentado para darle un toque más interesante. O puedes utilizarlos como un acorde de transición entre dos acordes.

Los acordes aumentados séptimos y disminuidos séptimos son más complejos y se utilizan a menudo en géneros como el jazz y el blues. Puedes experimentar con estos acordes si tienes más experiencia en la teoría musical y quieres darle a tu música un toque más sofisticado.

Cómo utilizar acordes aumentados en tus canciones

Ahora que hemos hablado de los diferentes tipos de acordes aumentados, vamos a explorar algunas maneras prácticas de incorporarlos en tus canciones:

• Introducción: puedes utilizar un acorde aumentado en la introducción de tu canción para crear una sensación de misterio o tensión. Por ejemplo, si estás tocando una canción en Do mayor, puedes comenzar con un acorde de Do aumentado para establecer una atmósfera única.
• Cambio de acorde: una de las maneras más comunes de utilizar un acorde aumentado es como un acorde de transición entre dos acordes. Por ejemplo, si estás tocando una progresión de acordes de G-C-D, puedes acortar la transición de G a C con un acorde de G# aumentado.
• Final de la canción: para darle un final único a tu canción, puedes sustituir el último acorde con un acorde aumentado. Esto puede darle a tu canción un final misterioso o emocionante.
• Puentes o interludios: si quieres darle a tu canción un toque más complejo, puedes agregar un puente o interludio que incluya un acorde aumentado. Esto puede ayudar a romper la monotonía de tu canción y agregar un elemento sorprendente.

Recuerda que los acordes aumentados son una herramienta poderosa pero sutil. Debes utilizarlos con moderación para evitar que tu música suene forzada o excesivamente compleja. Y, como siempre, asegúrate de experimentar y explorar diferentes opciones para encontrar la mejor manera de utilizarlos en tus canciones.

Conclusión

Los acordes aumentados son una excelente manera de agregar un toque de originalidad y dinamismo a tus canciones. Ya sea que estés tocando rock, pop, jazz o cualquier otro género musical, puedes utilizarlos para crear una atmósfera única y distintiva. Experimenta con diferentes tipos de acordes aumentados y maneras de utilizarlos en tus canciones, y sorpréndete con los resultados.